dessinateur de bd tourne vers la science fiction

GrégoireBouchard est un scénariste et dessinateur québécois de bande dessinée, et illustrateur né le 8 juin 1965 à Montréal au Québec ().. Il est l'un des pionniers de la bande dessinée québécoise de science-fiction de style réaliste des 1990.. Biographie. Né à Montréal en 1965, Grégoire Bouchard publie ses premières bandes dessinées dans des fanzines et des journaux Cest aussi à partir des années 1960 que science-fiction et bande dessinée combinent, pour quelqeus décennies encore, leur destin de catégories littéraires marginalisées. Tous deux débutent une recherche de légitimité culturelle et façonnent une posture commune de martyr face à la « grande » culture. Alorsqu'il poursuit des études d'archéologie, Fabien Lacaf se tourne vers la bande dessinée en 1980, publiant des séries dans Charlie Mensuel et Métal hurlant, travaillant avec des scénaristes tels que Patrick Cothias ou Serge Le Tendre. Dessinateur réaliste, son inspiration est diverse allant de la science-fiction (Les Robinsons de l'Aquarius), au policier (Macadam), en passant BANDEDESSINÉE - Marvel et DC lui doivent énormément. Le dessinateur américain George Perez, figure très appréciée du monde des comics de Parallèlementsous la signature de MOEBIUS, il inaugure dès 1962 une nouvelle source d’inspiration tournée vers l’humour, le fantastique et la science-fiction. Il est aussi l’auteur de nombreuses illustrations, peintures et travaux publicitaires. Cofondateur en 1975 de la revue Métal Hurlant et de la maison d’édition Les nonton the walking dead season 11 episode 20 sub indonesia. [FRENCH] Le dessinateur Carlos Meglia, né en 1957, est mort le 14 août, des suites d’un malaise cardiaque. D’origine argentine Carlos Meglia aura su s’intéresser à différentes écoles de BD, peut-être parce qu’il a débuté d’abord en tant qu’illustrateur, en 1974. Pendant neuf il oeuvrera ainsi pour des sujets aussi divers que Don Quichotte », La Bible Pour Enfants » ou encore des images de science-fiction, d’actualités sportives ou, enfin, d’humour, style dans lequel sa maîtrise de la caricature peut s’exprimer pleinement. Ce n’est qu’en 1983 qu’il publie ses premières véritables BD, tout en se tournant vers l’animation. Dans la seconde moitié des années 80, il est prêt à faire de la Bande-Dessinée son activité principale. Il fait équipe avec un autre Carlos Trillo pour lancer des concepts comme Cybersix. Paradoxalement dans les années 90, alors qu’il traverse l’Atlantique pour s’installer en Espagne, il commence à travailler pour le marché américain. On croise alors son style sur des séries comme Star Wars Underworld ou Superma/Tarzan Dark Horse, Monster World ou Adventures Of Superman, Superman Infinite City DC et même un peu de Marvel Elektra. Il illustrera aussi un épisode entier de Crimson, se substituant à Humberto Ramos. Et pour cause Meglia est un modèle pour Ramos et la filiation entre leurs deux styles est évidente Ramos étant le premier à le reconnaître comme mentor. En fait Meglia fut même une inspiration majeure pour bon nombre de dessinateurs sud-américains on citera également Francisco Herrera. Ses épisodes d’Adventures of Superman la saga du Superbaby, Adv. of Superman, en 2002 le feront cependant méconnaître par une partie du lectorat le dessin est de piétre qualité et, fait rarissime, l’éditeur Eddie Berganza s’en excusera alors publiquement. Mais l’explication n’a rien à voir avec une baisse de niveau de l’auteur. En vérité Meglia est entretemps retourné s’installer en Argentine. Hors, en 2002, ce pays est secoué par des émeutes alors qu’il commence à travailler sur ces épisodes, il est obligé de fuir jusqu’au Mexique où on lui prête alors un atelier pour qu’il puisse tenir, tant bien que mal, les délais. Bien plus qu’un passage à vide, ces épisodes il est vrai peu représentatifs de son niveau habituel sont néanmoins un témoignage de son attachement à sa profession là où la plupart des artistes se seraient retranchés derrière l’actualité terrible du moment, Meglia aura fait son possible pour tenir ses engagements envers son éditeur, dans des conditions qu’on comprendra. Ceci donner la mesure de l’homme au delà de l’artiste… Plus tardivement on l’avait vu travailler pour l’éditeur français Soleil ou il avait co-créé Cañari » avec Crisse. Accueil Tops Top 8 des auteurs brésiliens de BD Comixtrip vous propose une sélection de bandes dessinées sur les auteurs brésiliens. De Moon&Ba à Adriana Melo, en passant par Léo ou Marcello Quinthanila, découvrez notre sélection d’albums valant le détour. Forcément subjectif, notre Top 8 des auteurs brésiliens de BD peut prêter à discussion. Si vous avez des coups de cœur dans ce domaine, n’hésitez pas à nous en faire part en nous présentant vos albums dans la rubrique commentaires. 1. Daytripper, au jour le jour de Fabio Moon et Gabriel Ba Urban Comics Les mille et une vies d’un aspirant écrivain… et ses mille et une morts. Brás de Oliva Domingos, fils du célèbre écrivain brésilien, passe ses journées à chroniquer les morts de ses contemporains pour le grand quotidien de São Paulo… et ses nuits à rêver que sa vie commence enfin. Mais remarque-t-on seulement le jour où notre vie commence vraiment ? Cela commence-t-il à 21 ans, lorsque l’on rencontre la fille de ses rêves ? À 11 ans, au moment de son premier baiser ? À la naissance de son premier enfant peut-être ? Ou au crépuscule de sa vie… 2. Betelgeuse, la planète de Léo Dargaud En plein désert, une jeune fille traquée par les militaires leur échappe grâce aux relations particulières qu’elle entretient avec les Iums – de jolies bestioles mi-phoques mi-pingouins un petit côté smoking » qui, Dieu sait pourquoi, la protègent. Par ailleurs, les Iums intéressent énormément Leilah Nakad, qui étudie discrètement leurs us et coutumes. Mais Leilah est rongée par un terrible remords sept ans plus tôt, elle commandait un vaisseau qui, transportant trois mille jeunes gens venus vivre sur Bételgeuse, continue de tourner vainement dans le ciel. En effet, tous les voyageurs du Konstantin Tsiolkowski sont morts congelés dans leurs caissons d’hibernation. Sauf Hector Albornoz et Inge de Vries, toujours vivants, mais abandonnés sans espoir de retour sur ce tombeau volant. 3. Tungstène de Marcello Quintanilha çà et là Après l’étonnant, Mes chers samedis, un recueil d’histoires brésiliennes, les éditions çà et là publient le tout premier album de Marcello Quintanilha, Tungstène, un très beau récit dramatique mettant en scène quatre habitants de Salvador de Bahia, qui ne se connaissent pas. Lire notre chronique 4. Le brigand du Sertao de Wellington Srbek et Flavio Colin Sarbacane 1903 Nordeste du Brésil, au coeur du désert du Sertao. Une horde sauvage » de brigands les fameux jagunço. Le légendaire et redouté Mortalma. Une armée fédérale à la solde de riches propriétaires terriens. Des femmes belles et épicées. La légende est en marche… 5. Cumbe de Marcelo D’Salete çà et là Principal pays d’Amérique du Sud ayant pratiqué l’esclavagisme du 15e au 19e siècle, le Brésil a accueilli des milliers d’hommes et de femmes dans les plantations. Venus du Mozambique ou d’Angola pays lusophones, ils exploitèrent les mines d’or et les champs de canne à sucre. Marcelo D’Salete propose Cumbe, un recueil de quatre récits mettant en scène les existences d’esclaves; un très bel album historique publié par çà et là. Lire notre chronique 6. Myrkos, tome 1 L’ornemaniste de Jean-Charles Kraehn et Miguel Dargaud Le monde dans lequel évolue le personnage Myrkos est un monde imaginaire qui évoque l’antiquité à une époque indéterminée ; de l’antic-fantasy mise en scène avec le sens du dialogue reconnu de Kraehn, illustrée par Miguel, un nouveau venu dans la bande dessinée européenne. Myrkos est un apprenti qui suit les cours de peinture enseignés par l’Académie officielle, la Scola. Myrkos possède un caractère bien trempé et n’hésite pas à remettre en question l’autorité. Doué mais indiscipliné, coureur de jupons, il exaspère ses maîtres. Répudié en raison de cette insolence et sans doute de son talent qui dépasse celui des maîtres et remet en question le sacré », Myrkos va quitter la cité et se rebeller. Personne ne sait encore que Myrkos a révolutionné la peinture académique et qu’il a tout simplement inventé la perspective… 7. Vieille Amérique de Tony Sandoval et Wander Antunès Paquet Dans l’Amérique du XVIe siècle, tous les moyens sont bons pour s’enrichir. Et pour gagner quelques pièces d’or, Gutierrez est un véritable spécialiste en arnaques. Seulement voilà, sa nouvelle combine va l’entraîner une fois de plus vers les ennuis. Juan, son vieux compagnon, l’avait pourtant prévenu qu’il était dangereux de provoquer l’homme le plus cruel de la région. 8. Star Wars Rebellion 2 Echo du passé de Thomas Andrews et Adriana Melo Delcourt L’empire, déterminé à développer sa production minière, se tourne vers les ressources de la planète Jabiim. Cependant, devant la résistance de ses habitants, l’empereur Palpatine doit appliquer la plus grande fermeté. Luke Skywalker et Leia, représentants de l’alliance rebelle, rencontrent alors les Jabiimites dans l’espoir de les rallier à leur cause. Mais le mauvais souvenir d’un certain Anakin est encore bien présent dans l’esprit du peuple opprimé… Article posté le jeudi 17 août 2017 par Comixtrip À propos de l'auteur de cet article page 1 p2 > p3 > p4 > p5 > ... p6 >>> Cairn Lereculey T2 Album BD de la Série Cairn Lereculey Titre La Voix du Guerrier Dessin Jérôme Lereculey Scénario Pierre Dubois Genre Heroic Fantasy-Magie Public Ados-Adultes Editeur ZENDA EAN 9782723418720Prix public 12,00 € Cairn Lereculey T1 Album BD de la Série Cairn Lereculey Titre L'Elu des Armes Dessin Jérôme Lereculey Scénario Pierre Dubois Genre Heroic Fantasy-Magie Public Ados-Adultes Editeur ZENDA EAN 9782876871472Prix public 12,00 € Capitaine Trèfle Album BD de la Série Capitaine Trèfle Titre Capitaine Trèfle Paru le 25 Septembre 2014 Dessin René Hausman Scénario Pierre Dubois Genre Aventure-Action Public Ados-Adultes Editeur LE LOMBARD Collection SIGNÉ EAN 9782803632398Prix public 14,99 € Ce qu'en dit l'éditeur Ancien corsaire et bretteur de légende, ... Suite ... Couvertureindisponible Contes et Légendes Album BD de la Série Contes et Légendes Titre Les Contes du Petit Peuple Paru le 01 Mai 1999 Dessin Pierre Dubois Scénario Pierre Dubois Genre Roman Graphique Public Ados-Adultes Editeur HOËBEKE EAN 9782842300395Prix public 30,50 € Encyclopédie de la Féérie Lettre A Intégrale BD de la Série Encyclopédie de la Féérie Lettre A Titre Encyclopédie de la Féérie Lettre A Paru le 03 Décembre 2009 Dessin Mohamed Aouamri Scénario Pierre Dubois Genre Art-illustration Public Ados-Adultes Editeur DARGAUD EAN 9782205056815Prix public 29,00 € Cet article est indisponible ou épuisé chez l'éditeur,absent de cette librairie, mais encore en stock dans d'autres sur "Sauf ici" pour connaître ces librairies. This article is unavailable or sold out at the publisher,not in this library, but still in stock in other "But here" to know these libraries. Ce qu'en dit l'éditeur Pierre Dubois, elficologue éminent et ... Suite ... L'Effroyable Encyclopédie des Revenants Album BD de la Série L'Effroyable Encyclopédie des Revenants Titre L'Effroyable Encyclopédie des Revenants Paru le 13 Novembre 2014 Dessins Carine M , ... Auteure Pierre Dubois Genre Fantastique Public Ados-Adultes Editeur GLÉNAT Collection LABYRINTHE EAN 9782723494618Prix public 39,50 € Ce qu'en dit l'éditeur Vous savez à peu près tout sur les ... Suite ... L'Elféméride Le Grand Légendaire des Saisons T1 Album BD de la Série L'Elféméride Le Grand Légendaire des Saisons Titre Automne - Hiver Paru le 23 Octobre 2013 Dessin René Hausman Scénario Pierre Dubois Genre Bio-Biblio-Témoignage Public Ados-Adultes Editeur HOËBEKE Collection LEGENDAIRE EAN 9782842304850Prix public 32,00 € Ce qu'en dit l'éditeur Après trois célèbres encyclopédies sur ... Suite ... Couvertureindisponible La Forteresse de Pierre T1 Album BD de la Série La Forteresse de Pierre Titre La Forteresse de Pierre Dessin René Hausman Scénario Pierre Dubois Genre Heroic Fantasy-Magie Public Ados-Adultes Editeur DUPUIS Collection AIRE LIBRE EAN 9782800115955Prix public 13,95 € Ce qu'en dit l'éditeur Heroic fantasy. Hommes et elfes aux ... Suite ... La Grande Encyclopedie des Elfes Album BD de la Série La Grande Encyclopedie des Elfes Titre La Grande Encyclopedie des Elfes Paru le 16 Octobre 2003 Dessin Roland Sabatier Scénario Pierre Dubois Genre Humour Public Ados-Adultes Editeur HOËBEKE EAN 9782842301835Prix public 46,20 € Ce qu'en dit l'éditeur Les Elfes ne sont ni des Lutins ni des ... Suite ... La Legende du Changeling T5 Album BD de la Série La Legende du Changeling Titre La Nuit Asrai Paru le 04 Avril 2012 Dessin Xavier Fourquemin Scénario Pierre Dubois Genre Fantastique Public Ados-Adultes Editeur LE LOMBARD EAN 9782803629961Prix public 15,45 € Ce qu'en dit l'éditeur Le diabolique Sir Charles Warren est ... Suite ... page 1 p2 > p3 > p4 > p5 > ... p6 >>> Un astéroïde né de la destruction d'une planète file dans le vide intersidéral. Dans sa course pour l'éternité, il frôle des mondes habités et émet des ondes qui engendrent une transformation ou une crise. De cette rencontre déchirante, comme un papillon éjecté de sa chrysalide, naît alors une histoire... dure et acérée comme un minéral et brillante comme une comète. Ou plutôt onze histoires d'Alexandro Jodorowsky, dessinées par d'imparables étoiles filantes Pascal Alixe, Igor Baranko, Ciruelo, Adi Granov, Christian Hojgaard, José Ladronn, Axel Medellin, Carlos Meglia, Jérôme Opena, Marc Riou, Mark Vigouroux & III. Chaque histoire est reliée par la trajectoire de l'astéroïde hurlant, et dans un feu d'artifice de science-fiction, d'humour et de fantastique, illustre la philosophie cruelle et lucide du scénariste de " L'Incal ", de " La Caste des Méta-Barons " ou de " Bouncer ". BD adaptées en séries télévisées live Collectif JodorowskyUn recueil de nouvelles de science-fiction que l'on peut comparer aux grands maîtres du domaine littéraire, tel Robert Sheckley pour l'invention, Fredric Brown pour l'humour ou Harlan Ellison pour la modernité. - Un exercice de style complètement nouveau pour le maître des sagas fleuves et des cycles à rallonge comment faire tenir une idée bonne pour 250 pages en 8 ! - De grands auteurs ou de jeunes auteurs venus de tous les pays et toutes les traditions du dessin Riou & Vigouroux, Baranko, William iii, Alixe, Højgaard, Opena, Medellin, Granov, Ladronn, Meglia et Ciruelo - Une unité grâce à un fil conducteur un astéroïde né de la destruction d'une planète émet des ondes son > qui, au passage d'un monde habité, introduit un changement ou un déséquilibre... qui fait commencer une histoire ! Scénaristes Collectif - Jodorowsky Alejandro Dessinateur Collectif Editeur Les Humanoïdes Associés Genre / Public / Type Science-Fiction / Ados - Adultes / BD Date de parution 09 Septembre 2006 Statut histoire Histoires courtes 2 tomes parus © Les Humanoïdes Associés 2006 Les avis Franco-Belge, Comic & Manga Blog/ex-Librairie Soleil Vert Si vous avez tous eu entre vos mains un album de Tintin, une série de Tezuka ou un exemplaire de Batman, vous avez peut-être remarqué qu’en fonction des pays, le livre BD varie substantiellement dans sa taille, son format, sa pagination, sa conception, sa diffusion. Je vous propose d’en faire rapidement le tour, d’établir les caractéristiques des 3 formats les plus répandus Europe, Etats-Unis, Japon. Car chaque format a ses contraintes, et ces contraintes déterminent la conception écriture, dessin, couleurs, la fabrication et la diffusion… 1 La BD Franco-Belge La Bande Dessinée dite franco-belge » correspond, vous le savez, à l’album de 46 pages couleurs qui a été peu à peu modelé par les éditeurs historiques Casterman, Dargaud, Dupuis, Le Lombard. Même si le recours au logiciel de type Photoshop est en passe, comme aux USA, d’uniformiser la mise en couleur des BD européennes, on trouve encore sur le continent des pages réalisées en couleur directe à la main, traditionnelle. Malgré l’explosion récente du Roman Graphique la BD qui se lit comme un roman, en one-shot, la plupart des albums franco-belges sont des histoires à suivre », c’est-à-dire qui s’inscrivent dans une logique de série personnage, genre, décors, ton récurrents. Leur fabrication prend du temps, seuls 2 ou 3 auteurs scénariste, dessinateur, coloriste travaillent dessus. Et même si les livres ne font que 46 pages, le niveau de détail attendu, surtout pour une série au trait réaliste, est élevé. C’est pourquoi, il faut souvent attendre 1 an avant de voir le tome suivant sortir. Ce format s’inscrit également dans le marché du livre européen, qui diffère du modèle anglo-saxon. En Europe continentale, les créateurs sont considérés comme des auteurs. Ils perçoivent des droits d’auteurs, sont intéressés au succès éventuel de la série ou de l’album s’il/elle est adapté/e au cinéma Persépolis, Les Profs, Quai d’Orsay, Le Chat du rabbin…. Ils ont également un droit de regard sur leur œuvre, puisqu’elle est leur création. Il faut nuancer cependant cette affirmation. Nous voyons émerger une nouvelle forme d’œuvres hybrides, qui sont à la confluence des modèles européens et anglo-saxons. Des auteurs travaillent sur des licences dont ils ne sont pas les créateurs. C’est le cas de Spirou & Fantasio, Blake & Mortimer, XIII Mystery… En général, c’est l’éditeur qui a récupéré les droits de la série et souhaite les exploiter au mieux. Cette stratégie d’éditeur convient aux auteurs qui sont sollicités la rémunération proposée est intéressante et il y a une réelle possibilité de percevoir une part des bénéfices d’une publication très grand public, après remboursement des avances sur droits. Si on s’éloigne du droit d’auteur à la française, on ne duplique pas non plus les règles du copyright anglo-saxon. 2 Les Comics Miller, Batman Aux USA, les éditeurs classiques publient d’abord la série ou la mini série sous formes d’épisodes de 22 pages, dans un format souple, incluant souvent des encarts publicitaires. C’est ce qu’on appelle les issues ». Ces épisodes sont diffusés tous les mois en magasin spécialisé. En format souple, comme n’importe quel autre magazine. Ensuite, quand le récit est complet, l’éditeur publie l’intégrale sous forme d’un recueil de taille variable, cela dépend du nombre d’épisodes appelé Trade Paperback ». Ce recueil dispose cette fois d’une couverture brochée et l’éditeur a pris soin d’enlever les encarts publicitaires. Si l’on trouve les Trade Paperback en Comic Book store, on peut également les acheter en librairie généraliste. Le gabarit d’une page de comic book est plus étroit que celui d’une planche franco-belge 17×26 cm au lieu de 24×32 cm. En conséquence, le découpage d’une page américaine tourne autour de 5/6 cases environ, moins qu’en Europe. Les cases mettent plus en scène l’action et les personnages que les décors et les accessoires. Enfin, le choix des cadrages est plus cinématographique, la narration se voulant dynamique et hollywoodienne gros plans, insert, case au format cinémascope… En outre, les comics sont des récits plus longs que ceux de leurs homologues européens, mais il faut ensuite tenir les cadences. Le dessinateur doit rationnaliser son travail. Illustrer un décor prend plus de temps. Comme pour le marché européen, la BD américaine est en couleur. Une couleur aujourd’hui réalisée principalement par ordinateur, ce qui lui donne un côté plus industriel que sa sœur franco-belge. Le rendu des comics d’aujourd’hui est assez uniforme d’un éditeur à l’autre, d’une série à l’autre souvent brillant, réhaussé d’effets de lumière numérique. Ce que la chaîne de production gagne en efficacité, elle le perd hélas en diversité. La BD américaine est de manière générale très industrialisée, taylorisée. Chaque tâche est souvent accomplie par un collaborateur différent scénario, dessin, encrage, lettrage, colorisation. Cela correspond aussi au modèle économique américain et anglais le copyright. C’est l’éditeur qui détient les droits de la série personnages, univers. Les artistes sont considérés comme des prestataires, ils sont payés à la tâche, ne perçoivent pas de droits d’auteur et n’ont pas de droits de regard sur la série. 3 Les Mangas Le Manga est né après la seconde guerre mondiale, ce qui explique l’apparition de certaines conventions liées aux nécessités de l’époque produire un contenu à faible coût. Une bonne partie des codes graphiques du Manga ont été établis par l’un de ses pères fondateurs Osamu Tetzuka Astro Boy, Le Roi Leo, Les 3 Adolf…, grand fan des productions Disney. Le sens de lecture correspond à la norme japonaise, il est inverse à la règle occidentale de droite à gauche. Désormais, en France, comme aux USA, les versions traduites respectent cette logique. Ce qui demande au lecteur de s’habituer à lire les cases dans le sens inverse que celui appris à l’école… La page est Noir & Blanc elle coûte moins cher à la fabrication. Pour pallier cette absence de diversité chromatique, le Manga compense par l’utilisation de calques de trames, qui permettent de créer des effets, des nuances. Contrairement au marché américain et européen, les publications japonaises continuent d’être primo-diffusées en presse, dans d’énormes journaux d’éditeurs Shônen Jump, Shônen Magazine, Shônen Sunday par exemple qui testent ainsi le potentiel commercial des séries avant de les publier en librairie. Les séries sont initialement publiées chapitre par chapitre, sur du papier de mauvaise qualité, à l’intérieur d’imposants recueils mensuels ou hebdomadaires. Si le succès public est au rendez-vous, la série continue et a droit à sa republication en volumes, qui compilent plusieurs chapitres. Quelques séries ne font que 5 volumes, les autres en compte 10 ou 20. Chaque volume comporte environ 20 pages. Si le décor est traité de manière réaliste, les personnages sont plus stylisés et leurs yeux sont volontairement agrandis cela vient de la passion de Tezuka pour les films de Disney. Ce qui rend la tâche du dessinateur plus facile, il a plus d’espace pour marquer les changements d’émotions de ses personnages. Du fait du nombre de pages demandée bien plus conséquent, les auteurs de Manga privilégient depuis l’époque de Tezuka des plans cinématographiques plans serrés, découpage minutieux d’un moment d’action. En clair, le Manga est plus proche de la narration audiovisuelle que les comics ou le format franco-belge. Le recours au lettrage graphique, inséré dans l’image, notamment les onomatopées, est beaucoup plus fréquent que dans les ouvrages occidentaux Toriyama, Dragon Ball Super Le format est encore plus petit que celui des comics un peu moins qu’un A4 14×21 cm, qui est déjà plus petit que celui des BD européennes, mais contient autant de cases qu’un comic book. Les cases ont plutôt des formes de parallélépipèdes, les bandes sont souvent obliques. Enfin, dans les publications Shônen et Shôjo pour adolescents, les personnages peuvent soudainement être caricaturés quand ils sont sous le coup d’une émotion forte colère, honte, par exemple. C’est ce qu’on appelle le format SD ou Super Deformed » exemple de SD Wikipedia

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